对偶，亦称对仗。骈偶，或谓之为俪辞。

下面分别简述律诗对偶形成之背景及其内容形式的运作情况。

   律诗对偶形成的背景

汉语对偶，是中华民族独具特色的文化。历史悠久，源远流长。先秦时期，便有对偶式歌谣。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这是大家熟知的《诗经》中的诗句。《易经》卜辞也有不少对偶辞，如：“日中则昃，月盈则食。”“方以类聚，物以群聚。”“慢藏诲盗，冶容诲滛。”等等。先秦诸子百家的著述也常有骈偶语句。《老子》全书五千余言，大半是联语。“长袖善舞，多财善贾”即出自《韩非子》。“往者不可谏，来者犹可追”见于《战国策》。《孟子》书中说：“权，然后知轻重；度，然后知长短。”这些偶语，我们现代人写文、对话也常在引用。吴曾祺《涵芬楼文谈》称“诸子百家，于数百字中，不著一偶句者，盖不可多得。”

不过先秦时期的对仗，是随意的，不去刻意追求。先秦时期的骈偶语句是当时形成的一种表达意志的形式，一种语言文化的现象。

汉代汉赋兴起，魏晋南北朝骈体文兴盛，它们对排比对偶起了促进的作用。特别是骈体文更是推动了对偶的发展。

齐梁之间，骈文发展到了鼎盛时期。一般文章都用骈体，即使是疏表诏令，甚至书札杂记，乃至历史著作也是捶句必双，成为一时风气。

同时，在齐梁之际，兴创了声律学，出现了一些有关律学的著作。沈约创始了五言诗的诗律论。除押韵之外，他提出诗的词语要合乎四声的法则；提出两句为一联，平仄相反，平仄相间的要求。这些主张奠定了律诗的基础。这一时期的诗使对偶的形成美、音韵美比从前又前进了一大步。

在此期间出现了一些著名的诗人，如庾信、鲍照等，也有了一些比较工整的诗，如：“山阴疑有雪，岸白不关沙。”（庾信）“篱下黄花菊，丘中白雪琴。”（庾肩吾）“并莲当夏吐，窗桂对秋开。”（王融）

到了唐代，诗向多和严的方向发展。唐以诗取士。取士之诗是近体诗。对偶是近体诗，而且是重要的组成部分，因此文士们都在这上面很下工夫，对偶求工、立意在新、辞韵求美，因而创作了众多名篇佳对。一些诗家如王昌龄、白居易、李峤等人论诗的书相继涌现。这些书又大部分是谈对偶的。可见唐代文士对律诗对偶的重视和兴趣之所在。

唐代是诗歌的群星灿烂的时代，众多诗人有如满天星斗，光芒耀眼。他们留下了许多千古传诵的名篇佳作，也留下了许多脍炙人口、永世难忘的对偶名句（佳联名句，实在太多，挂一漏万，故从略）。

 自宋元明清迄至近代，无论宋词元曲、八股文章以及话本章回小说，都世世相沿对偶形式这一文体，运用甚是广泛。

宋词中有些词谱，即有要求其中必须对仗的地方。如《满江红》，上片“三十功名尘与土，八千里路云和月。”下片相应位置的词句，两处则必须对偶。元曲采取长短句体裁，运用对仗也和词相仿佛。如《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”此两句是要对仗的。

至于清朝倡行八股文，起承转合，十分考究，对仗工整，词藻华丽，但内容空洞，形式呆板，思想僵化，几无可取之处。

宋明话本和近代诸多章回小说的回目，无不采用对偶体，顺口醒目，不绝于世。

排比对偶也广泛用于古典戏曲中，《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》的唱词，偶语随处可见，而且对得十分工整，韵味十足，令人陶醉。《桃花扇》尾声“哀江南”，有若干偶语：“残军留废垒，瘦马卧空壕。”“无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。”“嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。”这些对偶词把清军铁骑蹂躏后的秦淮河那种萧条、凄凉、颓败的景象，写得淋漓尽致。如果不是用偶体描写，恐怕达不到这样的修辞效果。

五四以来，新诗、歌词也往往使用对偶辞。歌词方面如《夜半歌声》、《燕双飞》、《黄河大合唱》、《长江之歌》等等，听来使之感到悲壮、幽美、豪情满怀。“魂萦杨柳弱，梦逗杏花肥。”“楼台静，帘幕垂，烟似织，月如眉。”这些偶语，听起来，读着它，令人心旷神怡。一曲“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”的《叫我如何不想她》歌词，比目前一些歌星所唱的：“我爱你，就像老鼠爱大米。”“我爱你，就像爱一条鱼。”你听到，感觉如何？原中央大学校长罗家伦写过一首关于新疆的歌词，其中几句是“天山融雪灌田畴，大漠飞沙悬落照。”“过瓜田碧玉丛丛，望马群白浪滔滔。”对这些歌词，无论视或听或唱，你都会领略到偶体语言的魅力。

继南唐之后，明清两代盛行对联，相沿至今。名胜古迹，亭台楼阁，诗书官宦的宅第，庙宇林园，处处皆有，美不胜收，值得我们称道、欣赏。不过，楹联已成对偶文化的一种文体。我们现在这里只讲律诗对仗，故不赘述。               （未完待续）